Festivagues vous souhaite de très bonnes vacances et vous donne rendez vous en septembre d'ici là amusez vous bien et profitez bien de vos vacances et oui Festivagues prend également ces quartiers d'été pour se détendre un peu gros bisous à tous et toutes et rendez vous à la rentrée. Bonnes vacances à vous chers lecteurs et lectrices de Festivagues !!!!


Cordialement,

Festivagues

Star planétaire et "roi de la pop", Michael Jackson est mort jeudi à l'âge de 50 ans dans un hôpital de Los Angeles où il avait été admis en urgence à la suite d'une crise cardiaque, un décès brutal qui a provoqué une onde de choc dans le monde entier.

"M. Jackson a été transporté à l'hôpital. Il avait perdu connaissance lorsqu'il a été admis et son décès a été constaté à 14H26 (21H26 GMT) cet après-midi", a déclaré un porte-parole de l'institut médico-légal du comté de Los Angeles, le lieutenant Fred Corral.

Selon le Los Angeles Times et le site internet people TMZ.com, qui le premier a annoncé la nouvelle, Michael Jackson a été victime d'un arrêt cardiaque à son domicile de Holmby Hills, un quartier riche de Los Angeles où il louait un manoir depuis janvier dernier.

Il a été transporté en ambulance à l'hôpital Ronald-Reagan de l'UCLA (Université de Californie à Los Angeles), à quelques kilomètres de là. Le porte-parole s'est refusé à toute précision sur les causes du décès, expliquant qu'une autopsie serait pratiquée, sans doute dès vendredi.

Peu avant 19H00, la dépouille -- enveloppée dans un linceul blanc -- a été conduit à la morgue de Los Angeles, un transfert retransmis en direct par les télévisions locales.

Un des frères de Michael Jackson, Jermaine, a lu un communiqué devant la presse à l'hôpital selon lequel les médecins ont tenté de ranimer son frère pendant une heure, sans succès. Le visage ravagé, il a évoqué un "arrêt cardiaque".

Le monde du showbiz a chanté à l'unisson les louanges de "l'une des figures les plus influentes et les plus emblématiques de la musique", selon le gouverneur de Californie Arnold Schwarzenegger. Quincy Jones, le producteur qui a fait de Jackson une pop-star mondial dans les années 1980, s'est dit "totalement bouleversé", tandis que Madonna a avoué "ne plus pouvoir (s)'arrêter de pleurer".

Les hommages sont aussi parvenus de gouvernements étrangers: le ministre britannique des Affaires étrangères David Miliband s'est servi du site de socialisation Twitter pour écrire: "Jamais personne n'est monté si haut pour plonger ensuite si bas. RIP (repose en paix, ndlr) Michael".


Au Japon, où la popularité de Jackson était énorme, plusieurs ministres ont fait part de leur tristesse. En Afrique du Sud, la Fondation Nelson Mandela a regretté cette "disparition prématurée".

Alors que toutes les télévisions américaines rivalisaient d'éditions spéciales, des centaines d'admirateurs, beaucoup portant des T-shirts à l'effigie de leur idole -- certains même déjà imprimés pour l'occasion--, se sont rassemblés tout l'après-midi devant l'hôpital.

Mêmes scènes à l'autre bout du pays, à Harlem, devant la légendaire salle de concerts "Apollo", haut lieu du rythm'n'blues et la musique soul.

Le décès du "roi de la pop" intervient alors qu'il espérait effectuer son grand retour sur scène cet été à Londres avec une cinquantaine de concerts.

Depuis son acquittement en Californie en 2005 au terme d'un retentissant procès pour attouchements sexuels sur mineur, Jackson avait vécu quasiment retiré du monde, notamment à Bahreïn et à Las Vegas.

Fin mai, les organisateurs avaient annoncé que le lancement de l'ambitieuse série de concerts avait été repoussé de quelques jours en juillet, jurant que cela n'avait "rien à voir" avec la santé du chanteur. Un des ex-managers de Jackson, l'homme d'affaires tunisien Tarak Ben Ammar a cependant accusé des médecins "charlatans" et "criminels" d'avoir profité du fait que la star était un "hypocondriaque" se bourrant de médicaments.

Doté d'une voix reconnaissable entre toutes, danseur hors du commun, l'artiste était déjà célèbre avant l'âge de dix ans, grâce au groupe familial "Jackson Five", avant de passer progressivement au statut de star planétaire avec des albums comme "Off The Wall" et surtout "Thriller" (1982), l'album le plus vendu au monde.

Pourtant, dès les années 1980, Jackson avait montré des signes physiques et comportementaux étranges et, au-delà du phénomène musical, était devenu un phénomène tout court.

En 1993, son image de doux excentrique réfugié dans un ranch californien baptisé "Neverland" (en hommage à Peter Pan), avait volé en éclats avec une première plainte, celle d'un adolescent de 13 ans l'accusant d'attouchements. L'affaire s'était réglée à l'amiable contre 23,3 millions de dollars.

Depuis, entre train de vie somptuaire et inactivité artistique, la fortune de Jackson avait fondu, contraignant en 2006 le chanteur à restructurer une dette de quelque 170 millions de dollars, selon la presse américaine.

Wait For Me (sortie prévue le 29 Juin), est le résultat de cette révélation et une tangente radicale par rapport aux récents albums de Moby – Last Night, l’hymne aux dancefloors de l’année dernière; Hotel, qui flirtait avec le rock moderne en 2005 ; 18, l’ambiante scintillante de 2002 ; et l’electronica mélancolique de Play, qui marqua son époque en 1999. Libéré de la pression d’avoir à se faire plaisir tout en charmant les programmateurs radio, les journalistes et le département marketing de son label, il a décidé de se passer des studios hors de prix, du matériel de pointe, des contributions d’artistes prestigieux, des teams de graphistes et autres consultants en image qui ont caractérisé quelques-uns de ses précédents albums. « Il y a quelque chose de tellement relaxant dans le fait de tout faire soi-même, et de ne pas essayer d’anticiper les réactions du marché », dit Moby. « Je ne sais pas si quelqu’un aimera ce disque, je ne sais pas si il se vendra, mais c’est tellement bon de faire les choses pour les bonnes raisons, sans se soucier des passages radio ou des ventes – juste faire un disque parce que tu as envie de faire un disque ».

En effet, cette approche « fait main » se ressent tout du long de Wait For Me, de l’enregistrement à la pochette de l’album. « Un ami à moi a pris les photos », dit Moby. « J’ai fait le graphisme. J’ai fait ce disque dans ma chambre, et je l’ai mixé avec un punk complètement fou qui se perdait sur le chemin du studio chaque soir ».

Ce « punk complètement fou » est le légendaire Ken Thomas, qui a travaillé avec tout le monde, des Buzzcocks à Wire, Boyd Rice, Chris & Cosey de Sigur Ros et M83. Travailler avec Thomas et faire Wait For Me à la maison ramène Moby à ses racines punk, quand il était membre du groupe hardcore Vatican Commandos au début des années ’80. La musique de Wait For Me a toujours ce caractère enivrant, planant et fort en émotions que l’on connaît chez Moby, mais on détecte tout de même ses influences punk dans certaines chansons. “Mistake“ est un hommage au post-punk émotionnel de Joy Division et Echo & the Bunnymen, alors que le titre éponyme de l’album est une description du désespoir muet inspiré de l’album Damaged de Black Flag.

Mais le son de Wait For Me puise son inspiration dans une époque plus douce, bien avant le punk, avant même l’aube du rock&roll. « Je voulais faire un album qui soit beau, chaud, ouvert et accueillant, et aussi un peu plus particulier et personnel », dit Moby. « De par la manière dont il a été enregistré et mixé, ce disque n’est pas sensé être grandiloquent. Le problème que j’ai avec les productions d’aujourd’hui c’est qu’elles sont toutes imposantes, agressives, exubérantes et accaparantes. Parfois ça peut être super, mais quand chaque instrument est mixé le plus fort possible et que les voix sont très imposantes, que tout est très vif et qu’il n’y a pas de subtilité, eh bien je n’ai pas envie d’inviter des disques comme ça chez moi. Ils sonnent très bien quand tu es dans une voiture de location et que tu écoutes le Top 50 à la radio, mais les disques qui m’attirent sont des productions très épurées de vieux blues, des disques assez austères et simples. Donc j’avais envie de donner cette austérité à ce disque ».

Wait For Me a bien cette qualité spartiate, mais c’est aussi un album chaud, intime et convivial.
Pour obtenir cette connexion intime avec l’auditeur, Moby a noyé Wait For Me de réverbes et d’effets de stéréo. « Je me suis inspiré des cœurs de “In the Ghetto“ d’Elvis, de “Surrealistic Pillow“ des Flaming Lips et de “I Only Have Eyes for You“ des Flamingos », dit Moby. « Et aussi de eBay, parce que sur eBay j’ai pu acheté plein de matériel merdique qui m’a bien rendu service : des vieilles réverbes, des vieux delays, des vieux amplis, des vieux claviers, des choses qui sont techniquement imparfaites mais qui m’allaient bien ».


Plutôt que d’aspirer à l’ascension des charts ou de plaire à une cible marketing, Wait For Me vise à établir un lien individuel avec l’auditeur. « Par le passé, les maisons de disques et les musiciens ne s’adressaient pas aux auditeurs en tant qu’individus, ils s’adressaient à eux en tant que masse parce qu’ils vendaient des millions de disques », dit Moby. « Je crois que beaucoup de gens ont perdu de vue cette relation. Sans passer pour un illuminé new age, je trouve que c’est une vraie leçon d’humilité pour un musicien que de penser que quelqu’un va ramener votre album chez lui pour l’écouter. Je pense que beaucoup de musiciens à succès partent du principe qu’ils auront toujours un public, et cela rend leur musique complaisante et arrogante ».

Avec la musique douce, gracieuse et parfois désarçonnante de Wait For Me, Moby s’est efforcé d’éviter cet écueil.



Et parce que nous sommes quand même un peu nostalgiques allez visiter le site officiel de moby

Miss Dominique est une soul lady made in France, qui a écrit son propre conte de fées entre le rire et les larmes, mais loin des clichés du genre, tant son parcours est une succession d’épisodes aussi inattendus que révélateurs de sa personnalité hors normes. Car au-delà de ses aptitudes uniques d’auteurcompositeur et interprète, c’est aussi ce non conformisme, doublé d’un optimisme imperméable à toute épreuve, qui lui a permis d’aller sans cesse de l’avant, à la rencontre de ses rêves et aujourd’hui d’un public qu’elle chérit.


Miss Dominique se met à nu dans le titre « Si je n’étais pas moi », elle crie son besoin d’Etre et de vivre pleinement sa vie, avec ses bons et ses mauvais côtés. L’album est résolument positif, un vrai concentré de générosité : Miss Dominique partage sans compter « Son petit bout d’étoile », puisqu’elle sait bien qu’il y aura toujours des étoiles à aller décrocher, des espoirs à porter, des rêves à faire vivre, pour elle, mais surtout pour ceux qui l’écoutent et qui l’aiment, à travers sa musique…


Difficile de croire alors que cette performeuse exceptionnelle a fait ses débuts en ronchonnant, cachée derrière ses camarades de chorale, et faisait semblant de chanter, le dimanche, dans une église protestante, du côté de Sarcelles ! Enfant solitaire, car née loin derrière ses frères et soeurs, Miss Dominique ne trouve pas tout de suite sa place dans un monde où elle semble déjà se sentir à l’étroit.

Fêtez avec nous cette 28 ème fête de la musique le 21 juin prochain avec la participation de CENTER BLOG et FESTIVAGUES

Biographie Larusso


Lætitia Larusso, précédemment Larusso, de son vrai nom Laetitia Serero, née le 11 octobre 1979 à Paris, est une chanteuse française.

À l’âge de 18 ans, Laetitia Larusso enregistre, son premier tube, Je survivrai. Puis quelques mois plus tard, en décembre 98, sort Tu m’oublieras. Le single se vend à plus de 2 millions d’exemplaires et reste classé n°1 dans les charts pendant 17 semaines consécutives.

Tu m’oublieras devient le titre le plus diffusé en radio pour l’année 1999, accompagné d'une énorme battage médiatique.

En juin 99, sort On ne s’aimera plus jamais qui se vend à plus de 500.000 exemplaires. Elle enchaîne promos, plateaux TV et radios avec les premières parties de la tournée d’été de Johnny Hallyday. De retour de cette tournée, elle sort enfin son premier album, Simplement (400.000 exemplaires) accompagné du quatrième single, Il suffira.

Laetitia Larusso chante à L’Olympia à guichet fermé.

Puis elle part donner des concerts aux Etats-Unis, au Canada, à la Réunion, aux Philippines...

Après ces années très médiatiques,Larusso Laetitia craque et décide de se retirer.

En mai 2006, à l’occasion des 10 ans du Hit Machine sur M6, où elle est invitée pour célébrer la première place des meilleures ventes de disques de ces 10 dernières années, elle reprend goût à la scène.

Laetitia Larusso revient avec Comme toi, le premier single extrait de son album à venir, composé et réalisé par Alias LJ sur un texte de Bambi Cruz.



Discographie

Simplement (1999)
top 7

1 Intro concert
2 Il suffira (top 22)
3 Tu m'oublieras (top 1)
4 Rien ne peut séparer
5 Et je vivrai à travers toi
6 On ne s'aimera plus jamais (top 11)
7 Bouge de ma vie
8 1,2,3 Here we go (instru)
9 Je survivrai (I will survive) (top 51)
10 Si le ciel
11 Come back to me
12 Outro (The end of the story)
13 On ne s'aimera plus jamais (Groove brothers club mix)
14 Tu m'oublieras (Hip hop mix)



Larusso (2001)
top 124



1 Entre nous (top 71)
2 Tous unis (give me love) (top 82)
3 Prends garde à toi
4 Habibi
5 Les pages de l'album
6 Danse la nuit (dance all night)
7 Quoi qu'ils pensent
8 Même si la vie
9 J'attends tout
10 D'ici ou d'ailleurs
11 J'ai samplé tes mots d'amour
12 Il faut se le dire

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Apres le célèbre « Cerrone by Bob Sinclar », qui s'est écoulé à plus de 1
Million d'exemplaires dans le monde, c'est au tour de Jamie Lewis de mixer les
tubes légendaires de Cerrone qu'il a lui même remixé depuis qu'ils ont commencé leur collaboration.
« Cerrone by Jamie Lewis » est un mix enchainé tel un dj set de 62 minutes, dans le plus pur esprit Soulful-House, il inclut les hits dancefloors "Hooked on you», «You are the one», «Not too
shabby», le récent "Love & Dance ritual" avec Louie Vega, et le dernier
single « Tattoo Woman », déjà plébiscité par les plus grands DJ et s’annonçant comme l’un des hymnes de la prochaine WMC (Winter Miami Conférence).

« Pas de doute possible : cet album sonnera toujours aussi bien dans quelques décennies, le son Cerrone est intemporel » DJ Jamie Lewis



Tracklisting

1. The Only One (main mix) 8:15
2. Not too Shabby (main mix) 5:30
3. Tattoo Woman (Sex on the beach Mix) 7:09
4. You are the One (main mix) 7:45
5. Love and Dance Ritual (extended mix) 6:53
6. Hooked on You (dub & main edit) 7:56
7. Tattoo Woman (Science Fiction Robot Dub) 6:03
8. 5th Symphony 7:01
9. Music Of Life (for the love)



EN BONUS: Livret Digital de l'album

Sortie I Tunes 02.02.09

Sortie Digitale 16.02.09

Dans les bacs depuis le 16.03.09

Alain Bashung, l'un des chanteurs les plus importants de la scène musicale française, est mort samedi à 61 ans des suites d'un cancer du poumon, deux semaines après avoir triomphé aux Victoires de la musique.

Le chanteur de "Gaby", "Vertige de l'amour" ou "Osez Joséphine" a succombé dans l'après-midi, entouré des siens à l'hôpital Saint-Joseph à Paris, a précisé dans un communiqué le producteur de ses spectacles, Garance Productions, qui a annoncé sa disparition.

"C'est un prince qui ce soir nous a quittés, un immense poète, un chanteur engagé", a réagi le président de la République Nicolas Sarkozy.

Le 28 février, il était apparu fatigué et très amaigri aux Victoires de la musique, qui avaient été un triomphe pour lui: en remportant trois récompenses (interprète de l'année, meilleur album, meilleure tournée), il était devenu l'artiste le plus primé de l'histoire de la cérémonie (onze en tout). Chacun de ces trophées avait été salué par une ovation debout, hommages émouvants de la part du public et d'autres chanteurs.

"Ils m'ont tous fait passer une soirée magnifique, je ne pourrai jamais oublier cette soirée", avait-il déclaré en recevant son dernier prix.

Outre sa fatigue évidente lors des Victoires, le report de cinq concerts qu'il aurait dû donner ces dernières semaines avait également fait naître des inquiétudes sur son état de santé. Mais Alain Bashung sera resté en scène presque jusqu'au bout, en dépit de l'avancée de sa maladie.

Son ultime concert a eu lieu le 14 décembre dans la salle parisienne de l'Elysée Montmartre dans le cadre d'une série de spectacles dominicaux, "Les dimanches à l'Elysée".


"Incontestablement, ça m'a aidé" à lutter contre la maladie, avait dit le chanteur au sujet de sa tournée, lors d'une interview diffusée sur France Inter avant les Victoires de la musique.

"C'était quitte ou double: rester chez moi à tourner en rond ou aller dans une voie beaucoup plus difficile où il fallait une énergie incroyable", avait-il ajouté. "L'affection que m'envoyaient les gens, j'avais l'impression que ça pouvait me guérir de tous les maux. C'est d'une telle force qu'on se dit: je suis immortel maintenant".



Les concerts de sa dernière tournée, qui avait suivi la parution de l'album "Bleu Pétrole" en mars 2008, dégageaient une atmosphère très forte et particulière. Ils ont été salués pour leur classe et leur intensité.



Attitude de rocker, micro au poing, ou de vieux bluesman, assis sur un tabouret et harmonica aux lèvres, Bashung portait un petit chapeau de feutre pour dissimuler les effets de la chimiothérapie.

Sa maladie apportait un surcroît d'émotion dans l'esprit de ses fans, sans pourtant jamais que le pathos ne gagne ces spectacles, construits, comme sa carrière, sur une alternance de morceaux connus et d'autres plus obscurs et difficiles d'accès.

"Il nous avait annoncé un nouvel album", a déclaré samedi Pascal Nègre, le président de sa maison de disques, Universal, qui dit avoir été frappé par le fait que l'artiste "parlait au passé" lors des Victoires de la musique.

"Immense artiste, il laisse à la chanson française une oeuvre forte, sensible, souvent mélancolique", a réagi la ministre de la Culture, Christine Albanel.

"Sa dernière tournée, finalement une tournée d'adieux et de refus de céder à la souffrance, a donné une immense émotion à tous ceux qui ont eu la chance de le voir", a témoigné l'ancienne candidate socialiste à l'élection présidentielle Ségolène Royal, qui l'avait vu à La Rochelle au festival des Francofolies.

"Le public se souviendra de lui comme le gentleman rocker de la chanson française", a déclaré pour sa part le Premier ministre François Fillon.

Elle est encore plus démente et fashion que Gwen Stefani, peut s’avérer aussi rock&roll qu’ Amy Whinehouse, pose sur un beat à retourner le dancefloor comme Rihanna, aime les mélodies pop et les paillettes comme Abba… Son album The Fame est celui qu’aurait du faire Madonna…

Si vous êtes branché soirées dans les clubs du Lower East Side de NY, vous êtes certainement tombés sur cette jeune performer New Yorkaise d’origine italienne passionnée de musique, fan de David Bowie et de Queen (elle tire son nom du titre Radio Gaga ). Queen, Lady Gaga l’est sans contexte. Showgirl, elle s’est fait un nom dans les clubs via ses titres contagieux et des performances shock art démentes, théâtrales, trash-glamour et sans tabou. La miss danse, chante, joue du synthé, s’improvise DJ et retourne chaque lieu dans lequel elle passe. Elle finit même son show suspendue à une boule à facettes sur la musique d’Orange Mécanique.

C’est dans ce contexte peu banal qu’elle rencontre Akon et Red One (à l’origine de tubes pour Kat Deluna, Shakira, Enrique Iglesias, Michael Jackson…..). Stupéfaits par le personnage, ils décident de la signer sur Konlive (le label d’Akon) / Interscope et de produire son premier opus. The Fame (la célébrité) est le titre de cet album aux sonorités Pop, Dance, Rock et Urbaines. Mon but en tant qu’artiste est de livrer un album pop d’une manière innovante , annonce Lady Gaga, qui a écrit tous ses textes, composé l’ensemble des mélodies et joué la plupart des parties de synthé.

Just Dance, le premier single, fait l’unanimité ! Véritable carton sur les radios dance aux US et dans toute l’Europe (Top 20 de l’airplay européen), le titre est 20ème de l’airplay radio en France, en forte rotation sur NRJ comme sur Fun Radio. Le clip est massivement joué par toutes les chaînes musicales et le single déjà Top 15 des téléchargements et ventes de sonneries ! Le clip a été vu plus de 200 000 fois sur Daily Motion en à peine un mois. The Fame s’annonce comme un gros album avec pas moins de 5 tubes potentiels !