Posté par onveutduvous le 19.06.2008


Coucou ! du nouveau sur le blog, le vote pour l'idée finale en ligne jusqu'au 1er juillet apres nous pourrons passer à la phase organisation ! alors viens voter !!! et fait passer le message ! merci l'equipe http://onveutduvous.skyblog.com

BB BRUNES



La biographie




Vous avez entendu la nouvelle ? Le rock est de retour. Le vrai, le rock’n’roll avec des guitares vintage, des jeans moulants, des solos qui coupent et des amplis qui crachent l’énergie. « Dans rock’n’roll, il y a quelque chose qui va bien avec la jeunesse » disait Eric Clapton.Les gens qui jouent du rock’n’roll en 2006 sont jeunes, très jeunes. Ils ont commencé tôt. Adrien, lui, chanteur, guitariste et compositeur de BB Brunes, découvre la six cordes à 11 ans. Un ami de la famille, nommé Luis Régo, lui offre une guitare en bois. « Il m’a dit d’écouter Hendrix et montré trois accords » se souvient Adrien. C’est parti. A l’âge où les autres construisent des Lara Croft en Lego, Adrien gratte sa guitare. Son plaisir, il le trouve dans la création, et pas une fois, même à 11 ans il n’envisage de chanter les chansons des autres. Avec Raphaël, un copain de maternelle et Karim, un pote du quartier qui se fait offrir une mini batterie d’enfant, les trois Bébés Rock répètent sans cesse et créent un premier groupe baptisé « Hangover ». Premier concert sur un trottoir rue de Turbigo. Les trois mômes de 12 ans jouent et rejouent en boucle les trois uniques chansons de leur répertoire. Au bout de quelques concerts et de quelques rencontres, Félix rejoint le trio avec sa strato et son punk-rock. Le groupe est enfin au complet. Une série de concerts va étoffer ce groupe en pleine maturation. Mai 2005 : une volée de groupes adolescents prend d’assaut la scène du Gibus. La presse, surprise, découvre la vague des « Teenagers Rockers ». De son côté, Adrien est rassuré : « Je me suis rendu compte que plein d’autres groupes avançaient dans la même direction. Ça faisait quatre ans que j’attendais ça… ». En plein dans le mouvement, les garçons se taillent très vite une place de choix. Vous avez entendu la nouvelle ? Le rock est de retour. Le vrai, le rock’n’roll avec des guitares vintage, des jeans moulants, des solos qui coupent et des amplis qui crachent l’énergie. « Dans rock’n’roll, il y a quelque chose qui va bien avec la jeunesse » disait Eric Clapton. Les gens qui jouent du rock’n’roll en 2006 sont jeunes, très jeunes. Ils ont commencé tôt. Adrien, lui, chanteur, guitariste et compositeur de BB Brunes, découvre la six cordes à 11 ans. Un ami de la famille, nommé Luis Régo, lui offre une guitare en bois. « Il m’a dit d’écouter Hendrix et montré trois accords » se souvient Adrien. C’est parti. A l’âge où les autres construisent des Lara Croft en Lego, Adrien gratte sa guitare. Son plaisir, il le trouve dans la création, et pas une fois, même à 11 ans il n’envisage de chanter les chansons des autres. Avec Raphaël, un copain de maternelle et Karim, un pote du quartier qui se fait offrir une mini batterie d’enfant, les trois Bébés Rock répètent sans cesse et créent un premier groupe baptisé « Hangover ». Premier concert sur un trottoir rue de Turbigo. Les trois mômes de 12 ans jouent et rejouent en boucle les trois uniques chansons de leur répertoire. Au bout de quelques concerts et de quelques rencontres, Félix rejoint le trio avec sa strato et son punk-rock. Le groupe est enfin au complet. Une série de concerts va étoffer ce groupe en pleine maturation. Mai 2005 : une volée de groupes adolescents prend d’assaut la scène du Gibus. La presse, surprise, découvre la vague des « Teenagers Rockers ». De son côté, Adrien est rassuré : « Je me suis rendu compte que plein d’autres groupes avançaient dans la même direction. Ça faisait quatre ans que j’attendais ça… ». En plein dans le mouvement, les garçons se taillent très vite une place de choix.

C'est le grand soir de la finale de Nouvelle Star 6. Qui d'Amandine ou Benjamin va décrocher son ticket d'entrée accéléré dans l'univers de la musique ?
Après un premier titre, en chœur avec tous les éliminés de la saison, Benjamin lance la compétition avec un medley de James Brown. Et le jury récompense l'ensemble de quatre bleus. « Tu es plus proche de Gainsbourg que James Brown et tu as très bien joué pour moi » dixit Philippe Manoeuvre. Pour André Manoukian, « c'est trop bon ».
Amandine a choisi son titre fétiche « Hey You » de Pink Floyd pour sa première prestation. Une chanson lourde de sens pour elle : « C'est un appel aux gens, un appel au secours car je veux en faire mon métier » clame t-elle. Le jury est convaincu avec quatre bleus. « C'est puissant sans jamais allé au-delà de la force » souligne Lio en ajoutant « c'est joli comme un tsunami » devant une Virginie Efira médusée.
Le deuxième « choix » de Benjamin s'est porté sur « Elle m'a dit » de Cali. D'emblée, le jeune garçon en oublie les paroles. Deux rouges viennent clore sa prestation. « Je sens que tu n'avais pas envie de chanter cette chanson » s'exclame Lio. Benjamin hésite mais acquiesce. André voit également rouge : « tu te battais, tu fuyais, tu n'affrontais pas le combat ». Sinclair contrebalance l'avis de ses deux camarades en estimant qu'il y a « mis du cœur » tout en « galérant ».
La toulousaine revient sur la scène pour son solo sur « En apesanteur », chanson phare de Calogero, qu'elle a arrangé à sa manière. Virginie, aux côtés du jury a senti des « ondes très favorables ». Mauvais flair ! Deux rouges !
Pour la dernière fois, Benjamin se produit en solo avec « 1234 » de Feist et achève sa tour de chant en beauté avec quatre bleus. Les compliments s'enchaînent pour le jeune homme devant un public conquis... Pour son ultime prestation, Amandine a opté pour un titre de Queen, « Somebody to love ». Longues acclamations du public au terme de la chanson... Le jury lui décerne un océan de bleu. « Quand tu es en retenue, c'est fou ce que tu dépotes, c'est vraiment beau » admire Lio. Amandine est véritablement émue et au bord des larmes...
Pour refermer le show, le jury est invité à dresser le bilan : André a eu « une finale de rêve avec deux champions dans leur catégorie ». Philippe Manœuvre souligne, quant à lui, la « culture des candidats », et « l'étendue de leurs possibilités ». Le spécialiste du rock a assisté à l'éclosion de « deux énormes talents ».
Mais quel prénom se cache dans l'enveloppe ? Après un long suspense, Amandine décroche cette 6e édition de Nouvelle Star 6 face à Benjamin. Sous les ovations du public, les deux candidats sont chaleureusement félicités. Virginie commence alors à remercier tout le monde... avec d'être coupée par la musique lançant la chanson finale d'Amandine. Sans adieu, sans tambour ni trompette, ainsi s'achève Nouvelle Star 6...

- Musiciens 06410 BIOT N.C



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Groupe Musiciens à Biot 40/50ans, Rock-Blues cherche Guitariste

Tél. soir à partir de 19h30, 04.92.94.05.46

email : eric.mathery@wanadoo.fr

Tél. 04.92.94.05.46

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Festivagues

Biographie de Veronique Et Davina



Il a suffi d’une pub avec deux mecs défilant dans Paris sur un char en collants, guêtres et bandeaux dans les cheveux, pour réhabiliter enfin Véronique et Davina, les traqueuses de graisse en musique made in 80’s dans la sphère de la hype française made in 2005.

Depuis cette pub anthologique, tout le monde, même ceux nés après 1987, entonnent désormais en chœur le « Toutoutouyoutout » mémorable qui a fait les grandes heures de la gymnastique télé, en campant au générique de l’émission « Gym Tonic », animée par les deux complices de 1981 à 1987.

Entre temps, Véronique de Villèle et Davina Delor n’ont pas chômé, écrivant des livres sur la santé et le corps et apparaissant dans de nombreuses émissions radios, TV (en tant que participante ou animatrice), longs métrages et feuilletons pour l’une (Véronique) et publiant des ouvrages de bien-être en relation avec la médecine traditionnelle chinoise pour l’autre (Davina).

Fin 2005, Véronique et Davina sont de retour dans les bacs avec le single « Gym Tonic » à qui les profs de gym ultra tendance doivent leur succès et que l’on peut désormais entendre ailleurs que sur la radio en ligne « Bide et Musique ».

Nom : Chic
Formé en : 1976 à New York, NY
Séparé en : 1996
Site officiel : www.c-chic.com



Biographie de Chic :


Chic est incontestablement "LE" groupe qui a marqué à jamais la musique afro-américaine et a donné ses lettres de noblesse au disco à la fin des années 70.
On ne parle pas de Chic sans citer les noms de ses deux pères fondateurs, sans qui le goupe n'aurait pas existé : Nile Rodgers et Bernard Edwards.


Nile Rodgers né le 19 septembre 1952 à New York, grandit au sein d'une famille férue de Jazz; son père est un percussionniste réputé à Greenwich Village. Montrant une prédisposition certaine à la guitare, il a étudié celle-ci à la Manhattan School of Music avant de trouver sa place au sein du théatre Apollo de Harlem.
Bernard Edwards né le 31 octobre 1952 à Greenville en Caroline du Nord, s'est formé à la basse sur le tas et s'est perfectionné après avoir suivi des cours à New York.
La rencontre de Nile Rodgers et Bernard Edwards se fait petit à petit dans des night-clubs où ils finiront par jouer ensemble. Jusqu'en 1972 où ils recrutent Tony Thompson, alors célèbre batteur du groupe Labelle et créent le groupe Big Apple Band. La force de ce groupe repose dans la complémentarité de leurs savoirs, leurs milieux et leurs talents: le Jazz, la Fusion et la Funk.
Attirés par les paillettes et l'argent, le trio décide de monter un groupe de Rock Allah & the Knife-Wielding Punks mais son existence est très brève car cet univers s'adapte difficilement aux musiciens noirs.
L'époque du Disco arrivant en force, ils y voient alors l'opportunité de parvenir à leur rêve...En 1976, ils enrôlent Norma Jean Wright comme chanteuse et baptisent leur groupe "Chic" afin d'éviter toute similitude avec un autre groupe de l'époque "Walter Murphy & the Big Apple Band".

Les débuts de Chic sont peu glorieux; aucune maison de disques ne veut signer et ils se résignent donc à vendre certains de leurs instruments afin de réaliser une maquette de leur morceau 'Dance, Dance, Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah)' pour la diffuser dans les discothèques de New York. C'est un véritable succès! Atlantic Records signent donc avec le groupe en 1977 et sort son 1er album Chic. L'album se vend à plus d'un million d'exemplaires en un mois et lance alors la carrière du groupe.
En 1978, le départ prématuré de Norma Jean Wright, qui tentera de se lancer en solo, a fragilisé le groupe malgré son nouveau single 'Everybody Dance' et ses ventes plus qu'honorables. Ceci ne sera que de courte durée car dès la fin de cette même année, la sortie du second album C'est Chic et l'arrivée de leurs deux nouvelles recrues, Alfa Anderson et Luci Martin, fait remonter le groupe dans les charts et les placent parmi les meilleures ventes aux Etats-Unis. Mais tout se confirme avec le célèbre single 'Le Freak' qui les propulse à la 1ère place des charts Pop&Soul pendant plus de cinq semaines! et dans la lancée, offre à Atlantic Records le best-seller de toute son histoire avec plus de 4 millions d'exemplaires vendus. Le second extrait de l'album 'I want your Love' se classe tranquillement dans le Top 10.

En 1979, c'est l'époque de la crise économique en Occident et pourtant c'est celle de la consécration pour Chic avec leur troisième album Risque et le single 'Good Times' qui rappelle indéniablement le succès de 'Le Freak'. L'album se veut inventif et sophistiqué, entre autres, avec 'My Forbidden Lover' et aussi le solo du célèbre danseur de claquettes Fayard Nicholas sur 'My Feet Keep Dancing' mais 'Good Times' reste un des titres les plus influents du Disco.
Il sera d'ailleurs pillé par Sugarhill Gang avec 'Rapper's Delight' et inspirera Freddy Mercury leader du groupe Queen dans 'Another One Bites the Dust'.
Niles Rodgers et Bernards Edwards produisent alors en 1980 le quatrième album du groupe, "Real People" mais la fièvre du samedi soir s'est depuis calmée et ne laisse à Chic qu'un petit succès avec 'Rebels We Are'. Suivront en 1981 Take It Off, Tongue In Chic en 1982 et Believer en 1983, trois albums où ils s'essaieront à de nouveaux sons; des accents plus rocks mélés au funk. Malheureusement ces trois oeuvres passeront dans l'ombre.

Cela donne alors du temps aux deux créateurs de se perfectionner à la production sous le label Chic Organization. Depuis 1979, plusieurs grands artistes sont produits par Nile Rodgers et/ou Bernard Edwards; Sister Slegde avec 'He's the greatest Dancer' et 'We are Family', Norma Jean Wright (tiens tiens...) avec 'High Society', notre belle frenchy Sheila avec 'Spacer' mais aussi Diana Ross avec 'Upside Down' en 1980...Indépendament, Nile Rodgers a produit David Bowie, Madonna avec son 1er succès 'Like a Virgin' (et oui!!!c'est lui aussi!), etc...
En 1991, Chic retente son retour avec le huitième album Chic-ism mais il aura peu d'impact sur le public malgré les voix de Sylvester Logan Sharp et Jean Thomas. Il en est de même pour les albums solos de Nile et Bernard...ils passeront inaperçus.
La disparition de Bernard Edwards en 1996, foudroyé par une pneumonie, mettra un terme à la carrière ascensionnelle et exemplaire du groupe.

Depuis Nile Rodgers donne des concerts aux quatre coins du monde et refait vivre l'esprit Chic pour notre plus grand bonheur!

Membres du groupe
Nile Rodgers (New York, 19 septembre 1952) - Guitare
Bernard Edwards (Greenville, Caroline du Nord, 31/11/1952 - 18/04/1996) - Basse
Tony Thompson - Batterie
Norma Jean Wright - Vocale
remplacée par Alfa Anderson (Vocale) et Luci Martin en 1978 (Vocale)

http://www.boosterblog.com)

Patrick Hernandez fait ses premières incursions dans le monde de la musique en intégrant différents groupes, notamment Paris Palace Hotel produit par Jean-Claude Pellerin, avec lesquels il sort quelques 45 tours qui ne connaissent pas le succès, dont la première version de back to the boogie qu'il reprendra quelques années plus tard sur son premier 33 tours avec Hervé Tholance. Découragé, il songe à arrêter la musique, mais sa rencontre avec le producteur Jean Van Loo, alors qu'il se produit sur une scène parisienne, modifie ses projets. Grâce à lui, il enregistre le titre disco Born to be alive, inspiré d'anciennes chansons à succès de plusieurs pays, qui était à l'origine une chanson rock. Le disque rencontre d'abord le succès en Italie en 1978, où il est certifié disque d’or, avant d'être édité par CBS France l'année suivante. Il reste à la première place du hit-parade français durant quatre mois à partir de juin 1979. En Grande-Bretagne, Born to be Alive atteint la dixième place des Charts et reste classé durant quatorze semaines. Enfin, lors de sa sortie aux États-Unis, il devient le troisième tube le plus vendu de tous les temps dans ce pays (position qu'il garde toujours actuellement), Born to be Alive est classé à la seizième place du Billboard, et à la dix-septième du Cashbox , mais ne figure pas parmi les 100 plus grosses ventes aux USA . Il sera Disque d'or aux États-Unis (500 000 exemplaires vendus). Au final, Born to be Alive est Disque d'or ou Disque de platine dans une cinquantaine de pays, avec plus de 25 millions de disques vendus à travers le monde. À cette époque, le disque s'écoule à environ 20 000 exemplaires par jour, un record encore inégalé.

Porté par ce succès planétaire, pour lequel Jean-Claude Pellerin a assuré la production avec Jean Van Loo et la promotion jusqu'en 1981 et ce dans le monde entier pays par pays..., Patrick Hernandez devient multi-millionnaire en quelques mois, n'effectue ses déplacements qu'en limousine et provoque des foules immenses à chaque apparition en public. Cependant, le reste de sa carrière en pâtit. Son deuxième 45 tours, Back to Boogie, en duo avec son complice Hervé Tholance, sorti durant l'été 1979, est ainsi très loin des ventes de son prédécesseur, même s'il constitue un succès pour l'artiste. Après une succession d'échecs avec ses autres titres, il décide de prendre du recul jusqu'à retomber peu à peu dans l'oubli.

Le succès de Born to be Alive permet toutefois à Patrick Hernandez d'être fréquemment invité dans de nombreuses émissions télévisées consacrées au disco, et de sortir des compilations dans les années 1990.

C'est peut-être le chanteur à la fois le plus chanceux et le plus malchanceux du siècle dernier. Près de 30 ans se sont écoulés depuis et Patrick Hernandez reste encore profondément déçu de ce terrible échec qu'il n'a pu surmonter pour repartir de plus belle.




Anecdote


Parmi la troupe auditionnée par Patrick Hernandez et son producteur Jean Van Loo pour une tournée promotionnelle, figurait une jeune danseuse américaine, Louise Veronica Ciccone, qui deviendra célèbre par la suite sous le pseudonyme de Madonna. Ayant trop de personnalité pour figurer comme simple danseuse dans le show de Patrick Hernandez, Madonna fut invitée en Belgique pour recevoir d'autres propositions où elle tiendrait le rôle de vedette principale. Aucun de ces projets orientés disco ne fut concrétisé. Contrairement à la rumeur, Madonna n'a donc jamais dansé pour Patrick Hernandez.
Le personnage de Patrick Hernandez est un mélange de dandy et de lord anglais, le nez en l'air et toujours armé d'une canne (il a eu une collection d'une centaine de cannes). Cette image lui colle toujours à la peau, et cette fameuse canne qu'il a essayé de faire disparaître dans les années 80 est revenue dans les années 90.
D'après Patrick Hernandez lui même, le seul titre Born to be Alive lui rapporte encore aujourd'hui entre 1 000 et 1 500 euros par jour (auteur, compositeur et interprète).




Discographie

Singles
Born to be Alive (1978, Aquarius)
Someone's Stepping On My Mushrooms (avec Jorge Ben, date?, Aavalanche)
You Turn Me On (avec Hervé Tholance, 1979, Gem)
Disco Queen (1980, Aquarius)
Back to Boogie (avec Hervé Tholance, 1979, Aavalanche)
Goodbye (1981, Aariana)
Y'a toujours des sam'dis soirs (1982, Aavalanche)
Fais moi calin (1982) CBS
Non Stop (1982)
Tallulah (1983) aquarius
Kalisha Kalima (1988, EMI)
Born To Be Alive (Remixes) (1988, Golden Dance Classics)
The Drinks (are on me) (1991, EMI france)
Back to Boogie (première version avec Paris Palace Hotel) (1976,aquarius)



Albums

Born to be Alive (1979)
Crazy day's Mystery nights (1980) aquarius



Compilations

The Best Of Patrick Hernandez: Born To Be Alive (1995, Hot Records)
Best Of Patrick Hernandez (1998, unidans p/ polygram)

bonjour avec 4 fans nous avons crée un blog pour organiser une surprise géante pour l'anniversaire de mylene le 12.09.09 nous devons mettre un maximum de fan ou moins fan au courant pour venir nous aider et se mettre au courant de l'idée qui sera choisie.


Festivagues se joint également à cet évènement pour aider ces 4 fans a mettre en place cette surprise géante .



surtout n' hésitez pas à nous donner des idées et aider nous à réaliser ce superbe évènement grandiose ce 12 /09/09 MERCI D' AVANCE




ON VEUT DU VOUS !!!!!!!!!!!!!!!!!



ALORS CONTACTER NOUS ET ENVOYEZ NOUS VOS IDEES A UNE DE CES DEUX ADRESSES SVP MERCI


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N' HESITEZ SURTOUT PAS A NOUS CONTACTEZ ET A NOUS DONNER DES IDEES POUR CE SUPERBE EVENEMENT GRANDIOSE QUI EST L' ANNIVERSAIRE DE MYLENE FARMER CE 12 / 09 / 09 MERCI D' AVANCE A TOUS ET TOUTES .


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